L’univers des instruments de musique est extrêmement vaste et varié. Parmi eux, on trouve les instruments à cordes qui se divisent en deux catégories principales : les cordes frottées et les cordes pincées. Dans cet article, nous allons découvrir les caractéristiques de ces deux types d’instruments ainsi que leurs techniques de jeu particulières.
Les cordes frottées : une sonorité mélodieuse et riche
Les instruments à cordes frottées sont souvent associés aux orchestres symphoniques et à la musique classique, bien qu’ils soient aussi présents dans d’autres genres musicaux. Pour produire un son, le musicien frotte un archet constitué de crins de cheval sur les cordes tendues de l’instrument. Cette action provoque la vibration des cordes, créant ainsi une onde sonore qui se propage dans le corps de l’instrument et s’amplifie avant d’être émise sous forme de son audible.
Le violon : star incontestée des cordes frottées
Le violon est sans doute l’instrument à cordes frottées le plus connu et apprécié pour sa mélodieuse sonorité. Il se compose généralement de quatre cordes accordées en quinte (sol, ré, la, mi), dont le musicien peut ainsi modifier la hauteur en agissant sur les chevilles situées au sommet du manche. Le violon se joue posé sur l’épaule gauche, et le musicien utilise son bras droit pour manipuler l’archet tout en maintenant les cordes avec sa main gauche.
Le violoncelle : une voix plus grave et profonde
Autre membre emblématique des instruments à cordes frottées, le violoncelle se différencie du violon par sa taille et sa tessiture plus grave. Son timbre chaleureux et expressif lui permet de s’adapter aussi bien aux solos qu’aux accompagnements au sein d’un ensemble. Il se compose également de quatre cordes accordées en quinte (do, sol, ré, la) et se joue assis en maintenant l’instrument entre ses jambes. Découvrez sur ce site https://www.echodartistes.com/annuaires.html des annuaires pour trouver des artistes luthiers.
Les cordes pincées : versatilité et harmonie polyphonique
Les instruments à cordes pincées offrent une palette sonore différente puisque le mode de production du son implique de pincer ou frapper directement les cordes avec les doigts ou un objet tel qu’un plectre. Cette action provoque également la vibration des cordes, mais sans passer par l’intermédiaire de l’archet, ce qui donne une sonorité généralement plus claire et définie que celle des cordes frottées. Les instruments à cordes pincées sont présents dans de nombreux styles musicaux, du classique au folk en passant par le blues et le rock.
La guitare : un instrument polyvalent aux multiples facettes
Symbole de l’instrument à cordes pincées, la guitare se décline sous différentes formes et tailles selon le genre musical pratiqué. On retrouve par exemple la guitare classique avec ses cordes en nylon et sa caisse de résonance en bois, idéale pour jouer des pièces solistes ou accompagner une mélodie chantée. La guitare électrique, de son côté, utilise un système d’amplification électronique pour produire différentes nuances de sons, allant de la distorsion saturée typique du rock à des effets plus subtils.
La harpe : un instrument ancien et raffiné
Moins populaire que la guitare mais tout aussi fascinante, la harpe est sans doute l’un des instruments à cordes pincées les plus anciens et élégants. Ses longues cordes, disposées verticalement entre un cadre en bois et une table d’harmonie, sont pincées avec les doigts principalement les pouces et les trois premiers doigts de chaque main. La harpe est souvent associée à la musique celtique et aux répertoires classiques, bien qu’elle s’adapte également à d’autres genres musicaux.
Comparer les techniques de jeu des cordes frottées et pincées
Si les cordes frottées et pincées ont des similitudes dans leur manière de produire des vibrations, leurs techniques de jeu présentent des différences notables. L’utilisation de l’archet dans les cordes frottées implique une précision et une coordination certaine entre les deux mains du musicien afin de contrôler la justesse et l’intensité du son produit. De plus, le musicien doit régulièrement entretenir son archet en lui appliquant de la colophane pour assurer une friction optimale avec les cordes.
De leur côté, les instruments à cordes pincées permettent généralement une approche plus intuitive et spontanée du jeu, sans l’utilisation de l’archet. Les musiciens peuvent ainsi varier la force et la vitesse de leurs attaques sur les cordes, ce qui peut donner naissance à des styles de jeu très diversifiés. Certains préféreront un toucher léger et délicat pour produire un son doux et mélodieux, tandis que d’autres opteront pour une technique plus agressive afin de créer des rythmes percussifs et enivrants.